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Fragment of the Introductory text from the ‘Shared
Moments’ catalogue, written by Murray Horne, CURATOR, WOOD STREET
GALLERIES, PITTSBURGH, USA Intimate
video The
work of the Dutch artist Peter Bogers entails looking at oneself, heightening
our awareness of the physical and psychic parameters of our bodies, their
place in time and space and all its mediated realities. Throughout, the body
is detached, disassembled, deconstructed, recombined or becomes a strange
receptacle for re-routed fluids, all making us question its reality. Bogers
crosses one self with another, dissolving or confusing perceptual boundaries
between viewer and subject, artist and audience, dream and death. Bogers invokes and engages Henri
Cartier-Bresson’s “decisive moment,” in which the viewer becomes “captured”
by the camera. His Shared
Moments creates an intense intimacy between the
viewer and the viewed as an array of separate beings in their own time frames
become choreographed and crystallized into such a moment that grows more
complex as it encompasses us. Bogers alludes to what comes before and after
that moment of still photography, through the time-based medium of video. His
video installations stray far from the use of the medium in popular culture
(especially in advertising) with its rapid fire imagery assaulting us both
subliminally and overtly. Bogers repeats and slows down the action of his
subjects, in contradiction to the rapidity of the film medium and its 24
frames to the second, juxtaposing, sharing and freezing moments of time that
both extend and erase it. In this sense, he plays with the motivations of
photography and film, in which, as essayist Iris Dressier writes, “the desire
to hold on coincides with the desire to kill the moment.” ________________________________________________________________________ Passage from the
accompanying catalogue of the solo exhibition: ‘Shared Moments’, ‘Woodstreet Galleries’, Pittsburgh USA, Oktober 2002. …..Observations and moments play a central
role in Peter Bogers’ following video installation. Shared Moments operates with the montage of profane images
of everyday life. The installation is
based on a multitude of snap-shots which study social behavior patterns
through an intimate camera approach.
We see people sitting in street cafés or looking outside a
window. There are scenes that take
place at a train station, scenes of paragliders, of a disabled young man
getting washed and of a child sleeping.
The individual motives were recorded over several days, weeks or
months, either on the same or on different locations. The location and timeframe of each of these
film protocols are quoted in the subtitle to the 24 th part exactly. The installation, Shared Moments, consists of three projections, where each
projection is again divided into up to four scenes. We are thus all at once presented with
three, six or twelve variations of these individual studies, which were
originally separated by time and space.
In the show, the coming and going of various images gives the
impression of simultaneity of time, space and action. This is additionally reinforced by the
movements, gestures and actions of the persons, which are almost perfectly
synchronized through digital control.
This means that we see here what we think we see. We cannot comprehend the gap between real
and unreal. It is the same as us
knowing that a film consists of 24 pictures per second - but we still are not
able to distinguish them. The individual scenes in Shared Moment come to a head in the same “moment.” It is the moment in which the observed
people all look into the camera at the same time; the moment when they are
returning the viewers’ look. The
subjects form the gaps in Bogers’ rigid system. Bogers’ system fixes the intimate moments
of “realities,” which are lived independently from each other into “tableaux
vivants.” These moments are space
less, timeless, and reduced to the smallest possible denominator. It is only then that “shared moments”
really take place…….. Still - Life Peter Bogers ‘1956, lebt in Amsterdam. NL Shared
Moments, 2001 Videoinstallation mit 3 Projektionen, Farbe, Ton, Ca. 20’, Loop Koproduktion: hartware median kunst verein Die
Videoskuipturen und -installationen von Peter Bogers untersuchen seit den
frühen 9Oer-Jahren die physische und psychische Verfasstheit des Körpers bzw.
des Menschen unter den Bedingungen seiner medialen, filmischen und genauer
noch seiner audjo-visuellen Reproduktion. Dabei seziert er die filmische
Struktur bis auf das 24stel einer Sekunde urn darin Bilder und Gerausche des
Körpers bzw. von Handlungen zum Vorschein zu bringen, die wir ohne technische
Hilfsmittel nicht wahrzunehmen im Stande wären. In unzähligen Schnittfolgen
de- und remontiert Bogers sein ,,Rohmaterial” und verleiht den Dingen, die er
beobachtet, damit, ganz im Gegensatz zur Videoclipästhetik, eine ungewohnte
Dauer. Die Videoinstallation ,,Shared Moments” operiert mit der Montage profaner Bilder aus der Alltagswelt, basiert auf einer Vielzahl filmischer Momentaufnahmen, die mit intimer Kameraführung soziale Verhaltensmuster studieren:Personen, die in Straßencafés sitzen oder aus dem Fenster schauen, Szenen am Bahnhof, Paraglider, ein junger behinderter Mann, der gewaschen wird, ein Kind, das schläft. Die einzelnen Motive wurden dabei über mehrere Tage, Wochen oder Monate entweder an ein und demselben oder an verschiedenen Schauplätzen aufgezeichnet. Ort und Zeitraum jedes dieser Filmprotokolle wird im Untertitel — his zur 24stel Sekunde genau — angegeben. ,,Shared Moments” besteht aus drei Projektionen, wobei jede Projektion wiederum in his zu vier Segmente aufgesplittet wird. Das heißt von den einzelnen Filmprotokollen bzw. Motivstudien — Stragencafés, Bahnhof, Paraglider etc. — werden jeweils drei, sechs oder zwölf zeitlich und räumlich voneinander getrennte Variationen parallel gezeigt. In der Gesamtschau vermittelt das gepatterte Material jedoch den Eindruck einer Simultaneität von Zeit, Raum und Handlung, die faktisch — das belegen auch die Angaben der Untertitel — nicht gegeben ist. Der Eindruck des Simultanen wird zusätzlich verstärkt, da die Bewegungen, Gesten und Handlungen der Personen über digitale Steuerungen nahezu g1eichgeschaltet werden. Das heißt man sieht hier, das man eben nicht das sieht, was man zu sehen glaubt, und kann diese Lücke dennoch nicht begreifen, ähnlich, wie man zwar weiß, dass ein Film aus nur 24 Bildern pro Sekunde besteht, und man die Schnitte dennoch nicht mitdenken kann. Die einzelnen Szenen in
,,Shared Moments” spitzen sich überdies auf den immer selben ,,Augenblick”
zu: Den Moment, in dem die beobachteten Personen — von außen gesteuert
—gleichzeitig in die Kamera schauen, das heißt den Blick des Betrachters
gleichsam erwidern. Diese Augenblicke bilden quasi die Lücke in Bogers’
rigidem System, das die intimen Momente unabhängig voneinander erlebter
,,Wirklichkeiten” in raum- und zeitlosen, auf den kleinsten gemeinsamen
Nenner reduzierten ,,tableaux vivants” fixiert. Die hierdurch zurükkgenommene
Intimität der Szenen wird durch die massiven, exzessiven Blickkontakte hin
oder zurilck zum — dann seinerseits fixierten —Betrachter verschoben. Erst
hier finden die ,,shared moments” als ein Austausch zwischen Bud und
Betrachter statt. |